一番手はVIDEOTAPEMUSICという人。打ち込みベーシックにビデオサンプリング？的な感じで映画のシーンをサンプリングして映像的に曲を作り、それを卓上のビデオデッキからプロジェクターで写す、という少し変わった感じ。その上で鍵盤ハーモニカを吹きならしていた。割とまったりとした全体感。映像があるせいで飽きる感じは無く、2曲ほどゲストMCを入れたりしつつ、なかなか面白い空間を作っていた。

お次は環ROY。
まあ名前は知ってて、けど曲は殆ど聞いたこと無いぜってな感じ。
DJは付けず自分で全部流してた。
さすがにHIPHOP界隈でバリバリとやっているだけあってパワフル且つ客の上げ方をしっているなあ、と。とはいえ、かなり硬い客だったのでやりづらそうな感じもあったけど。
曲は意外と？メインストリームっぽい感じもあり。
メッセージ感じる曲もあるけど、やっぱり曲に入るまでのイントロダクションがうまいなあ、と。ロック界隈な人達も見習うべきだよな、ああいうイントロデュースは。
ギリギリまでしゃべってラップ入る所でバッと入れ替わる。ああいう瞬発力の高さがいいなあ。

ラスト、MOROHA。
少し客が引けたけど、それでもそこそこ残っていたかなー。
相変わらずなMOROHA。環ROYの音圧の後だと多少やりにくい面もあるだろうけど、それでもMOROHAしていた。
知らない曲も2～3曲あったし、新曲も作ってるのかな、と。
今後の進み方が大事だよなあ。
直に訴えかけてくるあの暖かい感じは人間性の発露だろうなと思う。

いい日であった。

この日は下記な出順
KC(riddim sounter)
LITE
wooderd chiarie
avengers in sci-fi

ERAな雰囲気。

行くとKC。もちろんriddimは知ってるけど、あんまり興味も無く…
というか、普段やり慣れてないんだろう弾き語りは結構厳しかったなあ。
それでもお客さんはあったかい感じで。

DJ挟んでLITE。

LITE、結構久しぶりに見た。トップフォームからはまだ遠い感じはしたけど、それでもさすがのLITE。
あっという間のアクトで、気づいたら終わってしまって、終わって圧力みたいなものが無くなると初めて圧力を受けていたと気づく、みたいな感じ。

そしてDJ。
気づいていたけど、MARZの外音がヤバい駄目な感じ。

無駄にローの出る設定、それでいてハイがキンキンと痛い。ミドル感は薄い。
ローはある程度出ていてもいいのだけど、出し方によっては邪魔なだけだし、ハイも上げれば抜けるってもんでもない。もう少し丸みを持たせつつ音が抜けるセッティングはあるだろ…てな具合。
要は、疲れる音。
うっちゃりまでは、と我慢。

そのwooderd chiarie。震災後のERAワンマン以来。

こちらも外音が…低音回り過ぎでボワンボワン、Voが破滅的に抜けてこない。音像の7割強が低音なんじゃないかくらいの出方。
萎える…しかし、バンドも頑張っていて、アクト自体は良いのでどうにか集中して聴き込むのであった。
wooderd chiarieのVoの持つギフト感と、ベースドラムの安定感はやっぱり素晴らしい。いいなあ。

萎えるDJと、やっぱ良さのわからないアベンジャーを過ごし、帰宅。

考えてみたらうっちゃりを見るのは1年以上ぶりで、サポートが入ってからは初。
そのサポートさんも、瞬間瞬間で音いらねーという所はあるものの、概ね悪く無い印象で。

Gtさんもプレイの自由度が断然上がっていたように見えたし、Voさんは歌だけの曲が増えてより深いところまで歌い込めているようにも感じた。
なによりもBaの力強さがかなり増していた。特にサウンド面。
ローが豊かでそれでいて膨張感は無く、音の輪郭がスクエアで強い。嫌味な高音も無く、どこまでも伸びやか。
これまでもウッチャリというバンドにおいて特異な面として前に出ていたBaのサウンドがより一層レベルアップしてバンドの屋台骨を支えていた。

なにより気持ちが強く出ていた事がライブ全体の完成度を一段階も二段階も上げていたんじゃないかなと思う。

また行きたい。

たぶん？のセットリスト

1 throb in theory
2 マジックアワー
3 Brazil
4 MOONLIGHT
5 トワイライト
6 過去のない町
7 幽霊たち
8 ノスタルジー
9 sputnica
10 存在のエピタフ
11 オルフォイス
12 アイのストーリー

en 心象風景画

low-pass。2曲くらいしか見れず。と、思ったら今回限りの4ピース体制だったらしく、普段は3ピースなんだそうな。
だがしかし、良い感じだった。今度また見に行こう。

ovum。久しぶりに見たovumは少し変わったかなあ。
これまでのベースラインの強いポストロックバンドという印象から、ベースラインは強いままなんだけどより世界観、というか空気感も侵食していくようなバンドに変貌していた。
こっちのほうが好き！いいなあ。また見たい。

picture of her。
こちらは逆にポストロック感の強い。アプローチはすごい面白い事をしているのだけど、所々危うさもある感じ。
個人的な趣味としてはovumの方が好きだなあ。

fago.sepia。
フロムフランスなインストバンド。外人さんはやっぱボトムが凄い聞いている。グルーヴ加減が良いんだよね。日本人のほうがより綺麗な音を出す事が多い気がする。
やや雑というか雰囲気なところを残しているとこが、個人的には嫌いじゃない。色々なルーツを感じさせる楽曲もあり、ただのポストロックとかでは無いなあ。

良きイベントでした。
そんな日。

Making Today!!と題された7日間のイベント。7日通し券は5000円、当日券は2500円だったのだけど、どちらにせよ行ってもあと1回行くかどうか、なので当日券で。
9時20分過ぎ、入るとmothercourtが始まるところ。初聴きだったが、一昔前の下北～渋谷系なオルタナギターポップ然とした雰囲気。
そこまで趣味では無いが、バンドはさすがの安定感。最後の曲は推進力があって良かったかな。

そしてabout tess。
新譜74分で一曲という途方も無い楽曲なので多分この日はそれのショートverなんだろうと思われる。
about tessにしては割とおとなしい感じの入りから、pre版で聞いた新曲のフレーズに流れていく。

以前見たときにサイレント映画を見ているような感覚に陥ったと書いた気がするけど、この日のabout tessは大迫力冒険映画を見たかのような、儚げで苦しむけど最後には目的に辿り着いて、でもただでは済んでいないような喪失感も漂う、光も音も映像も別の世界の風景が浮かんでくるような、それでいてライブ自体がすげえかっこいいという果てしない次元のモノになっていた…

圧巻。takutoさんは途中大ゴケにコケて返しにしたたかに頭を打っていた気がするけど、そんなのお構いなしでガツガツ引き続ける。

すでに11時近くになっていたが、アンコールはもちろんViolence Freak。しかも超速バージョン。早い早い。いつもの倍近いんじゃないかってほど早い。
でもすごい、もはやtakutoさん弾いてるんだかなんだかわからない。

けどすごい。と、思っているうちに終わった。
何故かとても勇気づけられたようなきがして。

CD買って、帰宅。

仕事のせいでmotkが見れなかったのは残念だけど、まあそれはそれ。nestに入ると丁度motkが終わったところだった模様。
取り急ぎ荷物を預けてフロア方面へ行く。

toeのライブは1年ぶりくらい、3回目？前回はEastだった。その時はenvyとmotkの3マンだったけ？多分。てな感じ。

始まってしばらくはアコギ使った新しめの曲メインの構成。ベースが強いながらも分離感の強い音構成で、人いっぱいなわりに高音域もちゃんと聞こえていた。
しかし、アコギ＝座って弾く、なので全然見えない。

ビート感の強いベースラインに歌う柏倉ドラム。6弦2名はより感情的なギターを弾いていたように聞こえた。
数曲ほど経過して、不意に山嵜さんがコーラスがかったマイクで軽く歌いながらアコギを鳴らす。“goodbye”。鳥肌モノ。やっぱり山嵜ボーカルverの方が好き。
音源だとキレイな音の裏にエモーショナルが佇むような雰囲気の曲だけど、この日はエモーショナルな中に儚い美しさを内包しているかのような音像。圧倒的な音圧。

そしてアコギから3カポしたテレキャスに持ち替え“孤独の発明”。
toeの楽曲の中ではシンプルな方だと思うのだけど、それを感じさせない肉感的な演奏。
特に山嵜さんが一人になる瞬間のあの“間”と、そこにドラムが入った瞬間に全体がトップギアに変わる加速度たるや、思わずにやけた顔が収まらなくなる…
そしてi dance alone。こちらも割と淡々とした曲なはずなのだが、この日のtoeにかかればどんな曲も激しくエモーショナルな楽曲に変わる。
エソテリックも素晴らしいながら、本編ラストのpath。本質だけでなく形としてもエモーショナルなこの曲になっちゃったら、そりゃもう…

アンコールはPast And Language。もうお腹いっぱい。
客電がついて客も徐々にはけ、前方には機材を一目見たい風な人々が貯まる。例にもれず自分も…

ステージスタッフにすら煽りを入れる熱い客を横目に機材みよっかなーと思ったら、なんかmotkのメンバーがステージ袖に出てきて客を煽りだす…

あれ？ダブルアンコール、あるんじゃね？
するとのっそり出てくるtoeの面々。
フロア側テンションアップ。

曲が始まるとさらにフロアがテンションアップ。なんかモッシュ的状態に…
するとmotkのメンバーがダイブし始める。
あれ？toeのライブですよね、これ？状態…

1曲やって去っていったtoeに、さらに「もう一曲」コール。

もはや渋々といった表情で出てきた美濃さんが「最後だからな」と言ってはじまったのは“LeaveWord”！！
motkメンバーも再びダイブ、缶ビールぶちまけて客にもtoeにも楽器にもかかってる始末…もはやただの酔客。
しかし楽しい。toeのライブでこんな盛り上がりは外国でも無いんじゃないかくらいの盛り上がり方。

まさかのトリプルアンコールでライブは締め。しかし、みんなの顔には充足感が漂っていたのだった…

良いもん見た。そんな日。

外タレさんは大体リズム隊が凄いという印象を持つのだが、こちらも例にもれず。ベースもよかったけど特にドラムがヤバい。手数もさることながら同期モノをやりつつのあのグルーヴ感とナチュラルなリズム。
ああいう力強さはいいよなあ。

バンド全体でも思っていたよりもガチャガチャとした印象で、もっとソリッドでキレイなアンサンブルを出すのかと思いきやバンドらしいバンド、といった印象。
特に1、2曲目は神がかっていたなあ。

ああいう推進力の強さっていうのはやっぱりバンドの強みだよな。

なんて感じ。

フラっと行ってきました久々motion。
2ヶ月ぶり。最近あんまりライブ行ってないもんなあ。。

そんなこんなでほぼ予備知識無く行く。時間の関係上最初の2バンドしか見れなかったけど、その2バンドとも事の外素晴らしく。

MUDDY WORLD。HP見てみたらしっかりとした経歴のあるバンドであった…
ドラムさんが中々破天荒なリズムを刻み、ギターさんもこねくり回すような独特のフレーズを繰り出すが、気になったのはベースさん。
ややプログレッシブな印象をあたえるフレーズワークと同時にグルーヴ感を加速させるような太いベースサウンドが特徴的。

かっこいいバンドであった。

お次は某人間。
キーボード＋ドラムの2ピースバンド。
上手、ドラムさんはカウベルを複数装備して打ち込みライクな印象をあたえる手数の多いシーケンスを組み立てる。
下手のキーボードさんは左側の低音部をベースアンプに割り当て、高音部をJCに割り当てることで一人二役の音像を作り出したり、はたまた普通にピアノサウンドをキレイに響かせたりといった感じでキーボードを操りつつ、RC20でキーボードをループさせたり、足元のボーカルエフェクトを多用してボーカルワークを仕掛けたりと多彩。2ピースバンドとは思えない音空間を作り出していた。

クラシック出身なんだろうか。指さばきが美しく、特に左手と右手でベースパートと主旋律を変拍子で弾き分ける曲なんかは思わず手を凝視。
ピアノをやる上では必須の技術なのだろうけど、それを上手くバンドアレンジの中に落とし込んでいるところがすごい。
見とれてしまった。

物販でCDを買って退散。

初めてsusquatchを見たときにpblと対バンさせたいと思った個人的な思惑が叶った形。
しかし、susquatchが一番手だという情報を仕入れておらず、最後2曲程度しか聞けなかった。
聞いてないセットの中にGHOSTがあったらまじ泣く。

それはそれとて、GtVoさんのギターがPRSからテレキャスターカスタムに変わってた。それに伴い？アンプもLaneyからMarshallに変わっていた。ハコ物かなあ？
なにやらカナダに行くとのことで、結構気合が入っている模様。うん、日本より海外での方がライブも盛り上がりそうだし、合っていると思う。

ひとバンド挟んでpbl。
前回同様ナゾのポージングからライブが始まると、発売したばかりの2ndアルバムの曲メイン（そりゃLost&Foundツアーだし当たり前だけど）でライブが進む。
バンドのテンションも高いし演奏のクオリティも高い。一曲目でいきなりGtVoさんの弦切れるくらいテンション高くやっている。
MARZの時物足りなかったギターも今回はちゃんといい具合で鳴ってた。

途中MCで、syrup16gのUP TO THE WORLDに出た時の話をし始めた。
10回もライブは見てないけど、この話に触れるのは初めて見た気がする。「あの頃はなんかノリにノッてたねー」なんて話をしていた。
下衆の勘繰りだけど、やっぱりバンドの状態が良い分、昔の話も気負うこと無く出来るんだろうなと。

そこからcinra.netに載っているコラムの話や、2ndアルバム、ツアーに到るまでの経緯なども。
この時はまだcinra.netに載っているコラムの第2話を見ていなかったのでなんとも言えないところもあったのだけど、時間があるなら見てみるのも良いと思う。

おやすみという曲でライブは終わり。
もっと長く見たいなあ。新旧織り交ぜたセットで。

ライブ前にCDは買っていたので、そのままライブハウスを後に。

入るとバイオリン＋ピアノな感じ。花井 悠希という人らしい。物珍しく聞く。やっぱりクラシック畑の人々は違和感なく変拍子を組み込んでくるなあ。

お次がルーシー。あんまり音源も聴いたことがないし、ライブも勿論初めて。なにやら9ヶ月ぶりのライブということだったけれどすばらしい感じで。
ES（335？）使いの上手ギターさん、下手ギターさんはリッケンで、下手側奥にジャズベなベースさん。センターにボーカルさんとAKAIのMINIAK（たぶん）が置いてある構成。

テクニカルというワケではなく、独特の存在感を持つボーカルさん。低音域ではどことなく湿り気を帯びたかすれ方をする声で、高音域はエリクサーの弦のような薄い滑らかな膜をまとうような存在感。なかなか好みな歌声。
下手ギターさんがebowを使ったりドラムパッドを使ったり、ベースさんが途中MINIAKでベースパートを弾いたりとちょっと面白い事もしつつ、基本は歌モノの姿勢を崩さない。

ドラムも両端のギターさんもそういう中で分をわきまえた「外さない」プレーをしている中で、ベースのフレージングに好印象を得た。サウンド的にもフレーズ的にも中々存在感を持ったベースさんで、自分好みなプレイという印象。全体観を壊すことも無く良い具合で“歌っている”感覚は、ある種つまらなくなりがちな歌モノバンドの害を上手く消していたように思う。

新曲からの流れ（といっても個人的には殆どが初聴きなわけだけど）3曲くらいが非常に良かったなあ。
あまり知らないバンドとは言え、ライブには行ってみるもんだ。

その後2バンドはあんまり記憶に無い（ことにして）帰宅。